Exposição da pintura de Pierre Brayard

Nada está mais bonito que a natureza e a pintando às vezes o  imortaliza!

Zone de Texte: Quem é o Pierre?
Pintor, simplesmente...
Zone de Texte: Oi;
Pierre Brayard, é um pintor francês, nascido no dia 17 de setembro de 1942, para São-Usuge (quase Chalon-sur-Saône) no Saône-et-Loire, em Borgonha (Bourgogne). 
Em 1971, ele fecha o gabinete do psicólogo dele e tenta a grande aventura de pintor profissional, mas sem já abandonar as procuras dele no campo do psicossomático natural medicina, enquanto meio-tempo pedagógico como consultor, de 1980 gaveta 1983 na Suíça. De 1976 gaveta 1988, ele (isto) dá numerosas conferências em universidades; principalmente na Suíça. É a pintura que lhe permitiu financiar suas procuras.
Para a pintura dele, trabalha ele , enquanto descansando no conhecimento científico moderno e a lógica impiedosa (que ele explica possível simplesmente para os novatos, sem esquecer de uma quantidade de informação pelos profissionais neste local).
Como resultado: uma técnica de funcionamento muito pessoal na faca (veja a coluna técnica ).
Está em fevereiro, 1976, enquanto ele expõe no São Francisco (E.U.A.), enquanto um crítico de arte considerar a pintura de Pierre Brayard pela primeira vez como impressionista-moderno. 
Como o anterior, ele trabalha de acordo com natureza em hevalet ou a bordo o ônibus-estúdio do pintor  dele. A natureza constitui sua fonte principal de inspiração. Ele comunica pela pintura dele que as impressões dele sentiam em frente a uma paisagem: aqueça, frescor, paz ou tempestade, até mesmo de terror (ver sua pintura " massacre em oradour-sur-glane"), etc. ao contrário do anterior, por razões técnicas e científicas, ele recusa o desenho preliminar (perda de espontaneidade, alienação dos pigmentos sobrepostos, partiu sem pintura tão mal coberto, etc.) e qualquer adição provável golpear um sopro até mesmo à integridade de pigmentos (aguarrás ou outras resinas, complementos para lubrificar, médio, etc.) se o trabalho é facilitado. Ele também exclui os pigmentos que torcem os outros mistura isto (sulfito de cádmio, óxido de zinco, etc.) 
A técnica dele difere assim disso do anterior, e de "contemporâneos" de artistas ditos que (termo sectário que aponta hoje em dia só a comprometer os artistas representativos vivos que além são realmente contemporâneos, enquanto a arte supostamente estilo contemporâneo de pintura foram enfatizados por artistas mortos hoje (Picasso, Delaunay, Ponteiro, Klein, etc.) geralmente data o último século! 
Interessando os trabalhos de Pierre Brayard, visto de perto ou com uma lupa, apesar do aspecto muito representativo dado ao jogo, ela testemunha de um modo de funcionamento que se junta ao abstrato! Um modo muito pessoal de expressão que requer da precisão e uma velocidade muito alta de execução (8 entre 10 "hammerings" por segundo, de acordo com operador cinematográfico da televisão belga que tinha o filmado (isto) durante os campeonatos Mundiais de mestrado de Art Pictórico que tinha passado a ferro o filme em câmara lenta para poder os contar!). Esta velocidade de execução é imperativa para não bater registros, mas simplesmente não misturar 10 entre 20 casacos sucessivos de pintura (ainda fresco) entre eles e deixar jogo no máximo os efeitos de transparência (um entrainerait de lentidão de funcionamento um aspecto barrento e indistinto). O sucesso de tal um trabalho depende essencialmente de um tipo de "martelar" qual "pátina" os casacos inferiores de pigmento enquanto fazer voltar para cima a em-superfície de disposição (óleo de linhaça) sociável, o trabalho de declive isto é feito de acordo com a implementação de camadas, o último, o que será o um da superfície do trabalho terminou demanda a maioria precisão, superfície que deve ser os mais lisos possível mas não tem que "perturbar" os inferiores camadas! É esta técnica finalizada depois de anos de procuras que Pierre Brayard ensinou nos Estados Unidos de América e na Europa, o aspecto final é rememorativo que de esmaltes ele, ao mesmo tempo liso e brilhante. 
O sucesso de tal um trabalho depende essencialmente de um tipo de "martelar" qual "pátina" os inferiores camadas de pigmento enquanto fazer voltar para cima (eleve, volte para cima) a em-superfície de disposição (óleo de linhaça) sociável, o trabalho de declive isto é feito de acordo com a implementação de camadas, o último, o que será o um da superfície do trabalho terminou demanda  a maioria precisão, superfície que deve ser os mais lisos possível mas não tem que "perturbar" os casacos inferiores (camadas)! É esta técnica finalizada depois de anos de procuras que Pierre Brayard ensinou nos Estados Unidos de América e na Europa, o aspecto final é rememorativo que de esmaltes ele, ao mesmo tempo liso e brilhante. 
Ele não faz um mistério do trabalho seu dele e, de 1976, ele começa a ensinar a técnica seu) dele, disse "impressionista-moderno", no São Francisco (U.S.A) em 1977, nós o achamos em Jerusalém, em 1978, que está em Espanha, para San Sébastian, que ele dá os primeiros seu cursos dele em um ônibus-estúdio dirigido especialmente. Este é o modo ele começa a Europa ambulante formando os seguidores em vários países, em particular na Suíça, no Luxemburgo, na Bélgica, e às vezes na França. Em cada um dos estágios seu dele, ele trabalha intensamente em demonstração e enriquece o trabalho pessoal seu dele: muito ativo e apaixonado, ele (isto) percebeu mais que 6.000 pinturas no mundo em 40 anos.
Ele fica de períodos longos sem devolver em refugos de França (ele " a arte de Estado " e o sectarismo cultural francês, ele pretende permanecer livre e não aprecia o intelectualismo estéril, como ele gosta de dizer!). Não mais que 90% de suas criações nunca são trazidos na França! Ele também dedica a vida seu dele para proibir os colegas dele no ponto começar depois do acidente dele, em 1994, um treinamento legal, na faculdade de lei de Limoges. 
Pierre Brayard recusa o esnobismo (e as especulações) do comércio da arte e as salas de estar "oficiais." Embora se mantendo na pintura dele em profissional, ele simplesmente considera como um puro amador e afirmar: " as pessoas que realmente como a arte aprecie a qualidade, eu tento os satisfazer, os outros não me interessam ". Não procure nenhum artigo relativo a ele em revistas especialistas: ele recusa a publicidade ido vendido e os "truques" de leilões. Ele só vende menos os " circuitos tradicionais " e recusa qualquer assistantship: ele sempre recusou qualquer obstáculo à liberdade artística seu dele. 
Se aposentado no momento, ele não pinta mais que para o prazer, os Tamanhosos grandes bastante. Se ele decidiu abrir um galeria-seminário, especialmente é manter um contato humano com os colegas dele e os amantes de arte. Para vendas é de passado e ele não diz: " Eu sempre era vendedor ruim de meus trabalhos, eu sempre parti as visitas livram das compras deles em minhas exposições, sem tentar os influenciar, eu tenho nenhuma razão para mudar comportamento, eu deixo cada livre das compras. Como eu sempre detestei estes expositores que "esperam o público inchando excessivamente de presunção com o lance de vendas de comerciante de feira, eu prefiro esquecer de vendas e falar sobre técnica e sobre problemas diários com as visitas ou outros artistas. Pintar é para mim um prazer e eu não sou comerciante, todo o mundo para o comércio dele... Eu vi minha pensão quietamente, o tempo quando eu pintei 10 a 3 pm por dia viajando o mundo é passado, mas eu ainda tento melhorar minha técnica! Eu dou lugar aos artistas jovens, lamentavelmente, mais raro! " 
Datas importantes pontuaram o trabalho seu dele :
1971: No começo da vida (o dela, seu) dele de artista profissional.
1975: Ele funda a Ordem dos artistas criativos franceses a Vesoul (70) 
1976: ele (isto) obtém 1 prêmio de França de pintura então ano que vem, se torna o organizador, em 1977.
1981: Ele é elegido o Presidente da Ordem Internacional dos artistas criativos.
1987: Ele obtém o título de campeão do Mundo de mestrado de arte Pictórica, para Bastogne, debaixo da presidência de senhor Ministro Belge Guy Lutgen.
1989: Medalha dourada nova e segundo título de campeão do Mundo de mestrado de Art pictórico, para Versoix, perto de Genebra, na Suíça.
1990: afetado por um câncer, ele aceita um exérèse cirúrgico mas medicina de refugos (quimioterapia) ou outros analgésico e eventualmente totalmente cura (eventualmente está curado) cuidando de si mesmo ele de acordo com as concepções seu dele de naturopath.
1992: Seriamente batido na estrada, ele é uma pessoa inválida em 80% e descansa mais de 8 anos sem pintar. Só está em 2000 quando ele retoma (objetos pegados atrás) o trabalho seu dele de pintor gradualmente, mas ele move com dificuldade para expor.
2008: Abrindo do local de teia presente.
2011: Reassunção progressiva de exposições em Limousin e em Aquitânia, através de puro entretenimento, aposentado, ele não procura vendas nem molestamentos administrativos que eles causam na França, ele pretende conserva um máximo de liberdade para polir para cima a técnica dele para o trabalho de Tamanhosos muito grandes (de quadrado de 2 para 5 metros) em 2012: participação com diversas exposições, com demonstrações públicas habituais, no Dordogne 2014: ele organiza 4 salas de estar (espetáculos) de pintura e esculpe em Haute-Vienne (São-Junien, Limoges e São-Yrieix-la-Perche) e no Creuse (Guéret).
2016: Ele abre com amigos, em agosto, um galeria-seminário para Séreilhac, para 10 kms de Limoges (direção Périgueux), onde ele expõe  aproximadamente sessenta trabalhos que ele renovará todos os meses.

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